漢字書法之美 蔣勳
今天高三模擬考，美術班沒有參加，我在他們班上看到這本書，真的真的很棒，節錄篇目王羲之蘭亭序。建議真的可以買這本書回家：漢字書法之美/蔣勳。我想帶著我的孩子做這7堂課
王羲之在中國書法史上或文化史上都像一則神話。
圖片來源
http://chinese-bloggers.com/vanilla/discussion/1823/%E5%94%90%E5%A4%AA%E5%AE%97%E9%AA%97%E8%B5%B0%E5%85%B0%E4%BA%AD%E5%BA%8F/p1
現在收藏於台北故宮和遼寧博物館各有一卷蕭翼賺蘭亭圖，傳說是唐太宗時代首席御用畫家閻立本的名作，但是大部分學者並不相信這幅畫是閻立本的原作。然而蕭翼這個人替唐太宗賺取蘭亭序書法名作的故事，的確在民間流傅很久了。
蘭亭在紹興城南，東晉穩帝常永和九年三月三日，王羲之和友人一起為春天的來臨修禊。修禊是拔除涿不祥邪穢的風俗，也是文人聚會吟詠賦詩的雅集。在天朗氣清的初春，崇山峻嶺的山水佳境，包括王羲之在內的四十三個文人，飲酒詠唱，最後決定把這一天即興的作品收錄成蘭亭集，要求王羲之寫一篇敘述當天情景的序。據說，王羲之已經有點酒醉了，提起筆來寫了這篇有塗改、有修正的草稿，成為書法史上天下行書第一的蘭亭集序。
王羲之死後， 這篇名作原稿收存在羲之第七世孫智永手中。智永是書法名家，也有許多墨跡傳世。他與同為王氏後裔的慧欣在會稽出家，梁武帝尊敬他們，建了寺廟稱永欣寺。
唐太宗時，智水百歲圓寂，據說還藏在寺中的蘭亭集序就交由弟子辯才保管。 唐太宗如此喜愛王羲之的書法，已經蒐藏了許多傳世名帖，自然不會放過天下第一行書的蘭亭集序。唐太宗曾數次召見已經八十高齡的辯才，探詢蘭亭下落，辯才都推諉說:不知去向。
唐太宗沒有辦法，常以不能得到蘭亭覺得遺憾。大臣房玄齡就推薦了當時做監察御史的蕭翼給太宗，認為此人才智足以取得蘭亭。蕭翼是梁元帝帝的孫子，也是南朝世家皇族之後，雅好詩文，精通書法。他知道辯才不會向權貴屈服，取得蘭亭只能用智，不能脅迫。
蕭翼偽裝成落魄名士書生， 帶著宮裡收藏的幾件王羲之書法雜帖遊山玩水，路過永欣寺，拜見辯才，論文詠詩，言談甚歡。盤桓十數日之後，蕭翼出示王羲之書法真跡數帖，辯才看了，認為都不如蘭亭精妙
蕭翼巧妙使用激將法，告知辯才蘭亭真跡早已不在人間，辯才不疑有詐，因此從樑柱間取出蘭亭。蕭翼看了，知道是真本蘭亭，卻仍然故意說是正摹本。
辯才把真本蘭亭與一些雜帖放在案上，不久被蕭翼取走，交永安驛送至京師，並以太宗詔書，睨賜辯才布帛、白米數千石，為永欣寺增建寶塔三級。辯才被蕭翼騙走了蘭亭，不多久便驚嚇遺憾而死。
圖片來源
http://www.yanhuangxuan.com/
在蘭亭序全文中，第四行漏寫「崇山」二字，第十三行改寫了「因」，第十七行「向」之二字也是重寫，第二十一行「痛」明顯補寫過，第二十五行「悲夫」上端有塗抹的墨跡，最後一個字「文」也留有重寫的疊墨。
這些保留下來的塗改部分，如果重新謄寫，一定消失不見，也就不會是原始草稿的面目，也當然失去了行草書法真正的美學意義。被稱頌為天下第一行書的蘭亭是一篇草稿。
說到衛夫夫人，一般人大概不熟，可能只有關心書法史的朋友接觸過。衛夫人的名字叫衛鑠，她並沒有書法者真跡留下來，淳化閣帖裡收有一件她的作品稽首和南帖，除此之外我們對她了解不多。
衛夫人雖然沒有重要作品傳世，可是有一個不可忽略的重大影響：她教出了書法史上最重要的書法家─王羲之。
衛夫人留下的筆陣圖，收錄在許多談書法的書裡，也有人認為是偽託王羲之的名字撰寫的。
筆陣圖類似書法的教科書，可以說是練書法的基本功，也是民間流傳久遠的永字八法的的前身，有長時間在民間流傳的過程，也不一定是某一特定個人所寫。
對我來說，筆陣圖流傳的真止意義是，可以藉此了解衛夫人當年是怎麼教導王羲之進入書法領域的。
我常想以現代的觀點，重新把筆陣圖當成書法秘笈來看，如果這是一本教導孩子進入書法美學領域的秘笈，今天可以重新討論其中每一堂課存在的。
九宮格的基本設計
文字不不一定等於書法，寫字可能只是想傳達意思。文字用線條構架出來的結構，不一定能引起視覺上美的感動。也就是說，文字，有一部分只是實用的功能。可是如果我們看一個人寫的信，讀完了信，知道意思後，還會忍不住想再看，等到多看幾次，逐漸忘了意思，開始覺得線條好漂亮，結構好漂亮，留白好漂亮，這時才叫書法。
書法並不只具是技巧，書法是是一種審美。
在一個小方塊裡，像一個建築師，練習使用安排空間。把最少筆劃跟最多筆劃的字，都放到空間一樣大小的九宮格裡。每個字所佔有的空間感必須都是一樣的，這點最有趣，因為即使是一，在九宮格裡也不會感覺太空、太少，相反地，好像布滿了整個空間。同樣地，爨這個字放進九宮格，也很疏朗，不能顯得太擠、太多。這時，實與虛之間，線條與點捺之間，就有了千變萬化的互動。
第一課：點，高峰墜石
我第一次看到衛夫人的筆陣圖時，也嚇了一跳，因為她留下來的記錄非常簡單，簡單到有一點不容易揣測。譬如說，她把一個字拆開，拆開以後有一個元素，大概是中國書法裡面最基本的元素：一個點。我們寫永，第一筆就是這個點，這個點在很多地方都用得到。寫江，三點水偏旁有三個點，不過這三點的方向、輕重、長短、姿態，都有些許不同。
點，在文字書法結構裡是重要的基礎。
雖然說只是一個點，可是變化很多。譬如說，我的名字勳字，底下有四個點，這四個點的寫法，方向、輕重、長短、姿態可能都不一樣。漢字的認識常常從自己的名字開始。看一下自己的名字，寫一下自己的名字，看看裡面有沒有點這個元素，分析一下這個點的性格，思考一下這個點是不是像衛夫人說的高峰墜石。
以筆陣圖來看，衛夫人似乎並沒有教王羲之寫字，卻是把字拆開，字拆開以後，意思就消失了。衛夫人帶領王羲之進入視覺的審美，只教他寫這個點， 練習這個點，感覺這個點。她要童年的王羲之看毛筆沾墨以以後接觸紙面所留下的痕跡，順便還註解了四個字：高峰墜石。
圖片來源：http://zh.wikipedia.org/wiki/File:Weathering_9039.jpg
她要這個學習書法的小孩王羲之去感覺一下，感覺懸崖上有塊石頭墜落下來，那個點，正是一塊從高處墜落的石頭的力量。
一定有人自會懷疑:衛夫人這個老師，到底是在教書法，還是在教物理學的自由落體呢。我們發現衛夫人教王羲之的，似乎不只是書法而已。
我一直在想，衛夫人可能真的帶這個孩子到山上，讓他感覺石頭，並從山峰上讓一塊石頭墜落下去，甚至丟一塊石頭要王羲之去接。這時高峰墜石的功課，就變得非常有趣
石頭是一個物體，視覺上有形體，用手去掂的時候有重量。形體跟重量不甲同， 用眼睛看它是視覺感受到的形狀，用兩手去掂時則是觸覺
石頭拿拿在手上，可以秤它的重量，感受它的質感。在石頭墜落的時候，它會有速度，速度本身在墜落過程中又有物理學上的加速度。打擊到地上，會有與地面碰撞的力量重，這些都是一個小孩子吸收到的極為豐富的感覺。感覺的豐富，正是審美的開始。
蘭亭序是王羲之最有名的作品，許多人都說裡面之字的點，每個都不一樣。這是他醉酒後寫的一篇草稿，所以有錯字，也有塗改。王羲之酒醒之後，大概也嚇了一跳，自己怎麼寫出這麼美的書法，之後也可能嘗試再寫，卻怎樣都不能比草稿更滿意。
關於一個點的傳說
另一個有趣的故事是：王羲之後來成名了，他他的兒子王獻之一直想趕上老爸， 每天練字，也很用功，有一次，他臨摹了爸爸的字，自己覺得很像，有點得意，心裡想：最熟悉爸爸書法的媽媽一定也分不出來。
王獻之先把書法拿給爸爸看。老爸看了說：寫得很棒，跟他寫的差不多一樣了。然後說:你怎麼漏了一個點？就拿毛筆幫他點上。
王獻之得意洋洋，把書法拿去給媽媽看，並且騙媽媽說:這是爸爸寫的。
媽媽看了，卻一眼認出來，笑笑著說:只有這這個點，是你爸爸寫的吧。
第二課 一，千里陣雲
衛夫人的筆陣圖有很多值得我思考之處。她的第二課是帶領王羲之認識漢字的另一個元素，就是一。
我過去在學校教美術，利用衛夫人的方法做了一個課程，讓美術系的學生在書法課與藝術概論課裡做一個研究，在三十個中國書法家中挑出他們寫的一，用幻燈片放映，把不同書法裡的醫打在銀幕上，一起做觀察。
這個課很有意思，一張一張的一字在銀幕上出現，每一個一都有自己的個性，有的厚重，有的纖細，有的剛硬，有的溫柔，有的斬釘截鐵，有的纏綿婉轉。
學生是剛進大學的美術系新生，他們有的對書法很熟，知道那個一是哪一位書法家寫的，就叫出書法家的名字。厚重的一出現，他們就叫出顏真卿，尖銳的一出現，他們就叫出宋徽宗的確，連對書法不熟的學生也發現了，每個人的一都不一樣，每個個人的一都有自己不同於他人的風格。
顏膚真卿的一跟宋徽宗的一完全不一樣，顏真卿的一是這麼重，宋徽宗的一在結尾時帶勾，董其昌的一跟何紹基的一也不一樣，董其昌的一清淡如游絲，何紹基的一有頑強的糾結。
如果把一抽出來，會發現書法裡的某些秘密和點一樣，都是漢字組成的基本元素。衛夫人給王羲之上的書法課，正是從基本元素練起。
西方近代的設計美術常說點、線、面，衛夫人給王羲之的教育第一課是點，第二課正是線的訓練。我們們在課堂裡做一的練習，所舉的例子是顏真卿，是宋徽宗，是董其昌，是何紹基，他們是唐、宋、明、清的書法家，他們都距離王羲之的年代太久了。
衛夫人教王羲之寫字的時候，前朝並沒有太多可以學習的前輩大師，衛夫人也似乎並不鼓勵一個孩子太早從前輩書法家的字做模仿。因此，王羲之不是從前人寫過他的一開始認識水平線條。
認識一的課，是在廣闊的大地上進行的。
衛夫人把王羲之帶到戶外，一個年幼的孩子，在廣大的平原上站著，凝視地平線，凝視地平線的開闊，凝視遼闊的地平線上排列開的雲層緩緩向兩邊擴張。 衛夫人在孩子耳邊輕輕說:千里陣雲。
千里陣雲這四個字不容易懂，總覺得寫一應該只去看地平線或水平線。其實千里陣雲是指地平線上雲的排列。雲低低的在地平線上佈置、排列、滾動，就叫千里陣雲。有遼闊的感覺，有像兩邊橫向延展張開的感覺。
陣雲兩字也讓我想了很久，為什麼不是其他的字。
雲排開陣勢時有一種很緩慢的連動，很像毛筆的水份在宣紙上慢慢暈染滲透開來。因此，千里陣雲是毛筆、水墨，與吸水性強的紙絹的關係。用硬筆很難體會千里陣雲。
小亭時候寫書法，長輩說寫得好的書法要像且屋漏痕。那時我怎麼也不懂屋漏痕是怎麼回事。後來慢慢發現，寫書法時，毛筆線條邊緣會留在帶纖維的紙上一道透明水痕，是水份慢慢滲透出來的痕跡，不是毛筆刻意畫出來的線。因為不是刻意畫出的線，像是自然印染拓搨達到的漫漶古樸，因此特別內斂含蓄。
水從屋子上方漏下來，沒有色彩，痕跡不明顯。可是經過長久歲月的沉澱後， 會出現淡淡的泛黃色、淺褐色、淺赭色的痕跡，那痕跡是歲月的滄桑，因此是審美的極致境界。
第三課 豎，萬歲枯藤
衛夫人給王老羲之的第三堂書法課是豎，就是寫中這個字時，中間拉長的一筆
寫漢字時，這一筆寫起來常常很過癮。我記得小時候看過在廟口跑江湖賣藥的師傅，除了賣藥，也打拳，也畫符，也寫字，他喜歡在一張大紙上寫一個大大的虎字。老虎的虎，寫草字的時候，最後有一筆要拉長下來，一筆到底，很長的一個豎。
我親眼看到拳腳師傅把像掃雪一樣大的一支毛筆，蘸了墨，酣暢淋漓，用舞蹈或打拳的身段在紙上用毛筆飛舞，氣力萬鈞。寫到最後一筆，他的毛筆定停在紙端，準備往下寫豎這一筆劃時，徒弟要很悻快地配合把紙往前拉，拉出好長好長的一條線。這條線速度拉得很快，毛筆會出現「飛白」的狀態。飛白就是因為水份不夠了，毛筆乾的時候會出現一條一條的細絲，如同枯老粗藤中間韌的纖維，在視覺上變成很特別的美。好似老樹，好似哲藤，好似竹木的內在充滿彈性不容易拉斷的纖維
似乎我在書法上的迷戀並不在書房，而是在戶外，在廟口，在民間，在天地萬物之間。
飛白創造出漢字書法中飛揚的速度感與頑強的力度感。衛夫人把王羲之帶到深山裡，從枯老的粗藤中學習筆勢的力量。
衛夫人教王羲之看萬歲枯藤，在登山時攀援一枝老藤，一根漫長歲月裡長成的生命。孩子藉著藤的力量，把身體吊上去，藉著藤的力量，懸宕在空中。 懸宕空中的身體，可以感覺到一枝藤的強韌1拉扯不開的堅硬頑固的力量。
老藤拉不斷，有很頑強、很堅韌的力量，這個記憶變成寫書法的領悟。豎這個線條，要寫到拉不斷，寫到強韌，寫到有彈性，裡面會有一股往兩邊發展出來的張力。
歲枯藤不再只是自然界的植物，萬歲枯藤成為漢字書法裡一根比喻頑強生命的線條。萬歲枯藤是向一切看來枯老、卻毫不妥協的堅強生命的致敬。
第四課 撇，陸斷犀象
現在看前三個課程，可以知道王羲之所受的書法教育，好像不完全是書法，而是不斷地讓他的生命在大自然裡感受各種形狀、重量、質感、狀態。
高峰墜石、千里陣雲、萬歲枯藤，這三堂課裡對書法線條與自然的連接，對現代兒童而言，都不難體會。
筆陣圖裡有一些課程，對今天的孩子來說接觸的機會可能較少，例如陸斷犀象。
陸斷犀象講的是漢字結構裡向左去的一撇，例如匕首的匕最後一筆，從右往左斜向切入。這一撇是逆筆，毛筆筆鋒逆勢而行，要像切斷的犀牛的尖角，要像截斷的大象的彎曲長牙，有銳利而又堅硬的質感。
犀牛角與象牙，對今天的兒童而言，不是容易接觸到的東西，偶爾在動物園看到，可能體會也不深。陸斷犀象這一課，是從動物身上理解書法中撇這一根線條，如同萬歲枯藤是從植物現象中學習豎這根線條一樣。 筆陣圖是將書法學習通向自然萬物的。
我們因此應當特別重新看重筆陣圖的現代意義，因為它是建立在審美基礎上的教學法，不只是教形式，而是側重孩子自己的體會與感悟過程。
審美必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。
第五課 弋，百鈞弩發
漢字書寫常常不只是書法而已，大多時候都在書寫同時潛移默化做人處事的道理。
小時候學寫字有很多規矩，後來逐漸發現，並不完全是寫字的規矩，而是做人處事的規矩。例如，父親教我寫字的時候，總是強調端正，身體端正，筆自然端正。端正是我練寫字的第一個規矩。
學寫字前，身體練習坐端正，兩腳分開，與肩同寬。 懸腕是一種訓練書寫的方法， 手中執筆，手腕手肘懸空，不能靠在桌面。一方面為了保持身體端正，更重要的是懸腕以後，毛筆的運動不再只是手指， 運動的力度會透過手腕的靈活，帶動手肘、手臂和肩膀。尤其在寫大字的時候，以肩、背帶動的運動，很像拳術，在寒冷冬天可以寫字寫到出汗。
許多前輩認為書法像一種養生，或許是因為書法的運動極似太極拳，是在調整自己內在的呼吸。書法不只通於做人處事，也通於身體的酌動靜收放，的確是連貫於東方拳術修行吐納的功夫。
衛夫人在教王羲之練習寫弋，或戈這一類字的時候，提醒年幼的孩子，筆劃裡有一股巨大的彈性，就像力量重非常大的弓弩，要把一支箭彈射出去。
衛夫人強調的不是弓弩或弓箭的形狀，而是弓弩拉開後繃緊張力下巨大的彈性，因此，「發」這個字變成重點，一根線條要充滿彈性的力道，可以發射。
射箭使用弓弩鷥，拉動一張弓，我們的臂膀與弓弦之間會有張力，力道的強弱也只有自己能夠體會。衛夫人正是要王羲之體會箭射發出去那一刻彈性的力量，把這種感覺用到書寫弋這根線條上。
第六課 力，勁弩筋節
衛夫人第二次用到射箭的比喻是勁弩筋節，講的卻不再是彈性、張力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把弓與弦緊緊纏結在一起。一張弓，弓體本身與弦如果連結不好，弦就會鬆脫。
勁弩筋節講的是漢字寫力這個字的轉折。從水平轉向垂直，把水平的力量過渡到垂直書寫，如何讓兩個不同方向、不同力度的線條之間，找到最好的筋節。
就像人的關節，因為要承擔巨大的力量，筋骨錯綜複雜。我們的手肘、手腕、膝蓋、腳踝，都是如此。
觀察一張好的弓弩，木製或鐵製的弓體兩端，連接動物筋皮製成的弓弦。弦與弓之間，為了防止鬆脫，用膠用線纏繞固定，完全像人的關節，非常壯大有力。弦一拉開，緊繃的力量使人覺得有勁，、勁道十足。
「百鈞弩發、勁弩筋節」重覆體會，是太過技巧形式化以後的永字八法中沒有的
第七課 辶，崩浪雷奔
筆陣圖裡有一個筆劃，是接近的近最後那一筆，有人叫走車。
用毛筆書寫這一根線條時，會有不斷拖出、拉長的感覺，就像宋朝黃山谷黃庭堅的書法，一波三折。好像那條線一直拖、一直拖，力量裡湧現出力量，力量再帶出力量
我很好奇衛夫人會如何教王羲之這一課?怎麼體會這一根線條裡的動盪、跌宕，怎麼體會力度與力度互相拉扯的關係。
關於這一根線條，衛夫人照例寫了四個字:崩浪雷奔。
崩浪是河或海的波浪，一層一層，往前或往上湧動，層層不窮。
衛夫人教王羲之時，是住在靠海的南方，在南京或在浙江一帶。他們有機會接觸到河海，感覺到河海的潮汐洶湧，感覺得到崩浪、漲潮時的波浪，一波帶一波、一波又帶一波地湧動剜過來，到了岸邊，忽然所有的浪撞擊崩散，像驚濤裂岸，崩起一片浪花。
學書法的王羲之已經不再是小孩，他經歷了岩石墜落的重量速度，經歷了地平線上層雲的滾動，經歷了深山裡萬歲枯藤的頑強。他的生命累積了豐富的感覺，累積了宇宙萬物的現象與故事。他認識了斷斷的犀牛角、象牙。他認識了射箭時弓弩拉開巨大的力量與彈性。
一個引導生命美學的老師，在最後的課程裡，也許不需要做太多詮釋。
書法可能被認為是視覺的教育。然而從衛夫人的書法課裡，很顯然地，她開啟了孩子全面感知的能力。
漢字書法之美/蔣勳。
今天高三模擬考，美術班沒有參加，我在他們班上看到這本書，真的真的很棒，節錄篇目王羲之蘭亭序。建議真的可以買這本書回家：漢字書法之美/蔣勳。我想帶著我的孩子做這7堂課
王羲之在中國書法史上或文化史上都像一則神話。
圖片來源
http://chinese-bloggers.com/vanilla/discussion/1823/%E5%94%90%E5%A4%AA%E5%AE%97%E9%AA%97%E8%B5%B0%E5%85%B0%E4%BA%AD%E5%BA%8F/p1
現在收藏於台北故宮和遼寧博物館各有一卷蕭翼賺蘭亭圖，傳說是唐太宗時代首席御用畫家閻立本的名作，但是大部分學者並不相信這幅畫是閻立本的原作。然而蕭翼這個人替唐太宗賺取蘭亭序書法名作的故事，的確在民間流傅很久了。
蘭亭在紹興城南，東晉穩帝常永和九年三月三日，王羲之和友人一起為春天的來臨修禊。修禊是拔除涿不祥邪穢的風俗，也是文人聚會吟詠賦詩的雅集。在天朗氣清的初春，崇山峻嶺的山水佳境，包括王羲之在內的四十三個文人，飲酒詠唱，最後決定把這一天即興的作品收錄成蘭亭集，要求王羲之寫一篇敘述當天情景的序。據說，王羲之已經有點酒醉了，提起筆來寫了這篇有塗改、有修正的草稿，成為書法史上天下行書第一的蘭亭集序。
王羲之死後， 這篇名作原稿收存在羲之第七世孫智永手中。智永是書法名家，也有許多墨跡傳世。他與同為王氏後裔的慧欣在會稽出家，梁武帝尊敬他們，建了寺廟稱永欣寺。
唐太宗時，智水百歲圓寂，據說還藏在寺中的蘭亭集序就交由弟子辯才保管。 唐太宗如此喜愛王羲之的書法，已經蒐藏了許多傳世名帖，自然不會放過天下第一行書的蘭亭集序。唐太宗曾數次召見已經八十高齡的辯才，探詢蘭亭下落，辯才都推諉說:不知去向。
唐太宗沒有辦法，常以不能得到蘭亭覺得遺憾。大臣房玄齡就推薦了當時做監察御史的蕭翼給太宗，認為此人才智足以取得蘭亭。蕭翼是梁元帝帝的孫子，也是南朝世家皇族之後，雅好詩文，精通書法。他知道辯才不會向權貴屈服，取得蘭亭只能用智，不能脅迫。
蕭翼偽裝成落魄名士書生， 帶著宮裡收藏的幾件王羲之書法雜帖遊山玩水，路過永欣寺，拜見辯才，論文詠詩，言談甚歡。盤桓十數日之後，蕭翼出示王羲之書法真跡數帖，辯才看了，認為都不如蘭亭精妙
蕭翼巧妙使用激將法，告知辯才蘭亭真跡早已不在人間，辯才不疑有詐，因此從樑柱間取出蘭亭。蕭翼看了，知道是真本蘭亭，卻仍然故意說是正摹本。
辯才把真本蘭亭與一些雜帖放在案上，不久被蕭翼取走，交永安驛送至京師，並以太宗詔書，睨賜辯才布帛、白米數千石，為永欣寺增建寶塔三級。辯才被蕭翼騙走了蘭亭，不多久便驚嚇遺憾而死。
圖片來源
http://www.yanhuangxuan.com/
在蘭亭序全文中，第四行漏寫「崇山」二字，第十三行改寫了「因」，第十七行「向」之二字也是重寫，第二十一行「痛」明顯補寫過，第二十五行「悲夫」上端有塗抹的墨跡，最後一個字「文」也留有重寫的疊墨。
這些保留下來的塗改部分，如果重新謄寫，一定消失不見，也就不會是原始草稿的面目，也當然失去了行草書法真正的美學意義。被稱頌為天下第一行書的蘭亭是一篇草稿。
說到衛夫夫人，一般人大概不熟，可能只有關心書法史的朋友接觸過。衛夫人的名字叫衛鑠，她並沒有書法者真跡留下來，淳化閣帖裡收有一件她的作品稽首和南帖，除此之外我們對她了解不多。
衛夫人雖然沒有重要作品傳世，可是有一個不可忽略的重大影響：她教出了書法史上最重要的書法家─王羲之。
衛夫人留下的筆陣圖，收錄在許多談書法的書裡，也有人認為是偽託王羲之的名字撰寫的。
筆陣圖類似書法的教科書，可以說是練書法的基本功，也是民間流傳久遠的永字八法的的前身，有長時間在民間流傳的過程，也不一定是某一特定個人所寫。
對我來說，筆陣圖流傳的真止意義是，可以藉此了解衛夫人當年是怎麼教導王羲之進入書法領域的。
我常想以現代的觀點，重新把筆陣圖當成書法秘笈來看，如果這是一本教導孩子進入書法美學領域的秘笈，今天可以重新討論其中每一堂課存在的。
九宮格的基本設計
文字不不一定等於書法，寫字可能只是想傳達意思。文字用線條構架出來的結構，不一定能引起視覺上美的感動。也就是說，文字，有一部分只是實用的功能。可是如果我們看一個人寫的信，讀完了信，知道意思後，還會忍不住想再看，等到多看幾次，逐漸忘了意思，開始覺得線條好漂亮，結構好漂亮，留白好漂亮，這時才叫書法。
書法並不只具是技巧，書法是是一種審美。
在一個小方塊裡，像一個建築師，練習使用安排空間。把最少筆劃跟最多筆劃的字，都放到空間一樣大小的九宮格裡。每個字所佔有的空間感必須都是一樣的，這點最有趣，因為即使是一，在九宮格裡也不會感覺太空、太少，相反地，好像布滿了整個空間。同樣地，爨這個字放進九宮格，也很疏朗，不能顯得太擠、太多。這時，實與虛之間，線條與點捺之間，就有了千變萬化的互動。
第一課：點，高峰墜石
我第一次看到衛夫人的筆陣圖時，也嚇了一跳，因為她留下來的記錄非常簡單，簡單到有一點不容易揣測。譬如說，她把一個字拆開，拆開以後有一個元素，大概是中國書法裡面最基本的元素：一個點。我們寫永，第一筆就是這個點，這個點在很多地方都用得到。寫江，三點水偏旁有三個點，不過這三點的方向、輕重、長短、姿態，都有些許不同。
點，在文字書法結構裡是重要的基礎。
雖然說只是一個點，可是變化很多。譬如說，我的名字勳字，底下有四個點，這四個點的寫法，方向、輕重、長短、姿態可能都不一樣。漢字的認識常常從自己的名字開始。看一下自己的名字，寫一下自己的名字，看看裡面有沒有點這個元素，分析一下這個點的性格，思考一下這個點是不是像衛夫人說的高峰墜石。
以筆陣圖來看，衛夫人似乎並沒有教王羲之寫字，卻是把字拆開，字拆開以後，意思就消失了。衛夫人帶領王羲之進入視覺的審美，只教他寫這個點， 練習這個點，感覺這個點。她要童年的王羲之看毛筆沾墨以以後接觸紙面所留下的痕跡，順便還註解了四個字：高峰墜石。
圖片來源：http://zh.wikipedia.org/wiki/File:Weathering_9039.jpg
她要這個學習書法的小孩王羲之去感覺一下，感覺懸崖上有塊石頭墜落下來，那個點，正是一塊從高處墜落的石頭的力量。
一定有人自會懷疑:衛夫人這個老師，到底是在教書法，還是在教物理學的自由落體呢。我們發現衛夫人教王羲之的，似乎不只是書法而已。
我一直在想，衛夫人可能真的帶這個孩子到山上，讓他感覺石頭，並從山峰上讓一塊石頭墜落下去，甚至丟一塊石頭要王羲之去接。這時高峰墜石的功課，就變得非常有趣
石頭是一個物體，視覺上有形體，用手去掂的時候有重量。形體跟重量不甲同， 用眼睛看它是視覺感受到的形狀，用兩手去掂時則是觸覺
石頭拿拿在手上，可以秤它的重量，感受它的質感。在石頭墜落的時候，它會有速度，速度本身在墜落過程中又有物理學上的加速度。打擊到地上，會有與地面碰撞的力量重，這些都是一個小孩子吸收到的極為豐富的感覺。感覺的豐富，正是審美的開始。
蘭亭序是王羲之最有名的作品，許多人都說裡面之字的點，每個都不一樣。這是他醉酒後寫的一篇草稿，所以有錯字，也有塗改。王羲之酒醒之後，大概也嚇了一跳，自己怎麼寫出這麼美的書法，之後也可能嘗試再寫，卻怎樣都不能比草稿更滿意。
關於一個點的傳說
另一個有趣的故事是：王羲之後來成名了，他他的兒子王獻之一直想趕上老爸， 每天練字，也很用功，有一次，他臨摹了爸爸的字，自己覺得很像，有點得意，心裡想：最熟悉爸爸書法的媽媽一定也分不出來。
王獻之先把書法拿給爸爸看。老爸看了說：寫得很棒，跟他寫的差不多一樣了。然後說:你怎麼漏了一個點？就拿毛筆幫他點上。
王獻之得意洋洋，把書法拿去給媽媽看，並且騙媽媽說:這是爸爸寫的。
媽媽看了，卻一眼認出來，笑笑著說:只有這這個點，是你爸爸寫的吧。
第二課 一，千里陣雲
衛夫人的筆陣圖有很多值得我思考之處。她的第二課是帶領王羲之認識漢字的另一個元素，就是一。
我過去在學校教美術，利用衛夫人的方法做了一個課程，讓美術系的學生在書法課與藝術概論課裡做一個研究，在三十個中國書法家中挑出他們寫的一，用幻燈片放映，把不同書法裡的醫打在銀幕上，一起做觀察。
這個課很有意思，一張一張的一字在銀幕上出現，每一個一都有自己的個性，有的厚重，有的纖細，有的剛硬，有的溫柔，有的斬釘截鐵，有的纏綿婉轉。
學生是剛進大學的美術系新生，他們有的對書法很熟，知道那個一是哪一位書法家寫的，就叫出書法家的名字。厚重的一出現，他們就叫出顏真卿，尖銳的一出現，他們就叫出宋徽宗的確，連對書法不熟的學生也發現了，每個人的一都不一樣，每個個人的一都有自己不同於他人的風格。
顏膚真卿的一跟宋徽宗的一完全不一樣，顏真卿的一是這麼重，宋徽宗的一在結尾時帶勾，董其昌的一跟何紹基的一也不一樣，董其昌的一清淡如游絲，何紹基的一有頑強的糾結。
如果把一抽出來，會發現書法裡的某些秘密和點一樣，都是漢字組成的基本元素。衛夫人給王羲之上的書法課，正是從基本元素練起。
西方近代的設計美術常說點、線、面，衛夫人給王羲之的教育第一課是點，第二課正是線的訓練。我們們在課堂裡做一的練習，所舉的例子是顏真卿，是宋徽宗，是董其昌，是何紹基，他們是唐、宋、明、清的書法家，他們都距離王羲之的年代太久了。
衛夫人教王羲之寫字的時候，前朝並沒有太多可以學習的前輩大師，衛夫人也似乎並不鼓勵一個孩子太早從前輩書法家的字做模仿。因此，王羲之不是從前人寫過他的一開始認識水平線條。
認識一的課，是在廣闊的大地上進行的。
衛夫人把王羲之帶到戶外，一個年幼的孩子，在廣大的平原上站著，凝視地平線，凝視地平線的開闊，凝視遼闊的地平線上排列開的雲層緩緩向兩邊擴張。 衛夫人在孩子耳邊輕輕說:千里陣雲。
千里陣雲這四個字不容易懂，總覺得寫一應該只去看地平線或水平線。其實千里陣雲是指地平線上雲的排列。雲低低的在地平線上佈置、排列、滾動，就叫千里陣雲。有遼闊的感覺，有像兩邊橫向延展張開的感覺。
陣雲兩字也讓我想了很久，為什麼不是其他的字。
雲排開陣勢時有一種很緩慢的連動，很像毛筆的水份在宣紙上慢慢暈染滲透開來。因此，千里陣雲是毛筆、水墨，與吸水性強的紙絹的關係。用硬筆很難體會千里陣雲。
小亭時候寫書法，長輩說寫得好的書法要像且屋漏痕。那時我怎麼也不懂屋漏痕是怎麼回事。後來慢慢發現，寫書法時，毛筆線條邊緣會留在帶纖維的紙上一道透明水痕，是水份慢慢滲透出來的痕跡，不是毛筆刻意畫出來的線。因為不是刻意畫出的線，像是自然印染拓搨達到的漫漶古樸，因此特別內斂含蓄。
水從屋子上方漏下來，沒有色彩，痕跡不明顯。可是經過長久歲月的沉澱後， 會出現淡淡的泛黃色、淺褐色、淺赭色的痕跡，那痕跡是歲月的滄桑，因此是審美的極致境界。
第三課 豎，萬歲枯藤
衛夫人給王老羲之的第三堂書法課是豎，就是寫中這個字時，中間拉長的一筆
寫漢字時，這一筆寫起來常常很過癮。我記得小時候看過在廟口跑江湖賣藥的師傅，除了賣藥，也打拳，也畫符，也寫字，他喜歡在一張大紙上寫一個大大的虎字。老虎的虎，寫草字的時候，最後有一筆要拉長下來，一筆到底，很長的一個豎。
我親眼看到拳腳師傅把像掃雪一樣大的一支毛筆，蘸了墨，酣暢淋漓，用舞蹈或打拳的身段在紙上用毛筆飛舞，氣力萬鈞。寫到最後一筆，他的毛筆定停在紙端，準備往下寫豎這一筆劃時，徒弟要很悻快地配合把紙往前拉，拉出好長好長的一條線。這條線速度拉得很快，毛筆會出現「飛白」的狀態。飛白就是因為水份不夠了，毛筆乾的時候會出現一條一條的細絲，如同枯老粗藤中間韌的纖維，在視覺上變成很特別的美。好似老樹，好似哲藤，好似竹木的內在充滿彈性不容易拉斷的纖維
似乎我在書法上的迷戀並不在書房，而是在戶外，在廟口，在民間，在天地萬物之間。
飛白創造出漢字書法中飛揚的速度感與頑強的力度感。衛夫人把王羲之帶到深山裡，從枯老的粗藤中學習筆勢的力量。
衛夫人教王羲之看萬歲枯藤，在登山時攀援一枝老藤，一根漫長歲月裡長成的生命。孩子藉著藤的力量，把身體吊上去，藉著藤的力量，懸宕在空中。 懸宕空中的身體，可以感覺到一枝藤的強韌1拉扯不開的堅硬頑固的力量。
老藤拉不斷，有很頑強、很堅韌的力量，這個記憶變成寫書法的領悟。豎這個線條，要寫到拉不斷，寫到強韌，寫到有彈性，裡面會有一股往兩邊發展出來的張力。
歲枯藤不再只是自然界的植物，萬歲枯藤成為漢字書法裡一根比喻頑強生命的線條。萬歲枯藤是向一切看來枯老、卻毫不妥協的堅強生命的致敬。
第四課 撇，陸斷犀象
現在看前三個課程，可以知道王羲之所受的書法教育，好像不完全是書法，而是不斷地讓他的生命在大自然裡感受各種形狀、重量、質感、狀態。
高峰墜石、千里陣雲、萬歲枯藤，這三堂課裡對書法線條與自然的連接，對現代兒童而言，都不難體會。
筆陣圖裡有一些課程，對今天的孩子來說接觸的機會可能較少，例如陸斷犀象。
陸斷犀象講的是漢字結構裡向左去的一撇，例如匕首的匕最後一筆，從右往左斜向切入。這一撇是逆筆，毛筆筆鋒逆勢而行，要像切斷的犀牛的尖角，要像截斷的大象的彎曲長牙，有銳利而又堅硬的質感。
犀牛角與象牙，對今天的兒童而言，不是容易接觸到的東西，偶爾在動物園看到，可能體會也不深。陸斷犀象這一課，是從動物身上理解書法中撇這一根線條，如同萬歲枯藤是從植物現象中學習豎這根線條一樣。 筆陣圖是將書法學習通向自然萬物的。
我們因此應當特別重新看重筆陣圖的現代意義，因為它是建立在審美基礎上的教學法，不只是教形式，而是側重孩子自己的體會與感悟過程。
審美必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。
第五課 弋，百鈞弩發
漢字書寫常常不只是書法而已，大多時候都在書寫同時潛移默化做人處事的道理。
小時候學寫字有很多規矩，後來逐漸發現，並不完全是寫字的規矩，而是做人處事的規矩。例如，父親教我寫字的時候，總是強調端正，身體端正，筆自然端正。端正是我練寫字的第一個規矩。
學寫字前，身體練習坐端正，兩腳分開，與肩同寬。 懸腕是一種訓練書寫的方法， 手中執筆，手腕手肘懸空，不能靠在桌面。一方面為了保持身體端正，更重要的是懸腕以後，毛筆的運動不再只是手指， 運動的力度會透過手腕的靈活，帶動手肘、手臂和肩膀。尤其在寫大字的時候，以肩、背帶動的運動，很像拳術，在寒冷冬天可以寫字寫到出汗。
許多前輩認為書法像一種養生，或許是因為書法的運動極似太極拳，是在調整自己內在的呼吸。書法不只通於做人處事，也通於身體的酌動靜收放，的確是連貫於東方拳術修行吐納的功夫。
衛夫人在教王羲之練習寫弋，或戈這一類字的時候，提醒年幼的孩子，筆劃裡有一股巨大的彈性，就像力量重非常大的弓弩，要把一支箭彈射出去。
衛夫人強調的不是弓弩或弓箭的形狀，而是弓弩拉開後繃緊張力下巨大的彈性，因此，「發」這個字變成重點，一根線條要充滿彈性的力道，可以發射。
射箭使用弓弩鷥，拉動一張弓，我們的臂膀與弓弦之間會有張力，力道的強弱也只有自己能夠體會。衛夫人正是要王羲之體會箭射發出去那一刻彈性的力量，把這種感覺用到書寫弋這根線條上。
第六課 力，勁弩筋節
衛夫人第二次用到射箭的比喻是勁弩筋節，講的卻不再是彈性、張力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把弓與弦緊緊纏結在一起。一張弓，弓體本身與弦如果連結不好，弦就會鬆脫。
勁弩筋節講的是漢字寫力這個字的轉折。從水平轉向垂直，把水平的力量過渡到垂直書寫，如何讓兩個不同方向、不同力度的線條之間，找到最好的筋節。
就像人的關節，因為要承擔巨大的力量，筋骨錯綜複雜。我們的手肘、手腕、膝蓋、腳踝，都是如此。
觀察一張好的弓弩，木製或鐵製的弓體兩端，連接動物筋皮製成的弓弦。弦與弓之間，為了防止鬆脫，用膠用線纏繞固定，完全像人的關節，非常壯大有力。弦一拉開，緊繃的力量使人覺得有勁，、勁道十足。
「百鈞弩發、勁弩筋節」重覆體會，是太過技巧形式化以後的永字八法中沒有的
第七課 辶，崩浪雷奔
筆陣圖裡有一個筆劃，是接近的近最後那一筆，有人叫走車。
用毛筆書寫這一根線條時，會有不斷拖出、拉長的感覺，就像宋朝黃山谷黃庭堅的書法，一波三折。好像那條線一直拖、一直拖，力量裡湧現出力量，力量再帶出力量
我很好奇衛夫人會如何教王羲之這一課?怎麼體會這一根線條裡的動盪、跌宕，怎麼體會力度與力度互相拉扯的關係。
關於這一根線條，衛夫人照例寫了四個字:崩浪雷奔。
崩浪是河或海的波浪，一層一層，往前或往上湧動，層層不窮。
衛夫人教王羲之時，是住在靠海的南方，在南京或在浙江一帶。他們有機會接觸到河海，感覺到河海的潮汐洶湧，感覺得到崩浪、漲潮時的波浪，一波帶一波、一波又帶一波地湧動剜過來，到了岸邊，忽然所有的浪撞擊崩散，像驚濤裂岸，崩起一片浪花。
學書法的王羲之已經不再是小孩，他經歷了岩石墜落的重量速度，經歷了地平線上層雲的滾動，經歷了深山裡萬歲枯藤的頑強。他的生命累積了豐富的感覺，累積了宇宙萬物的現象與故事。他認識了斷斷的犀牛角、象牙。他認識了射箭時弓弩拉開巨大的力量與彈性。
一個引導生命美學的老師，在最後的課程裡，也許不需要做太多詮釋。
書法可能被認為是視覺的教育。然而從衛夫人的書法課裡，很顯然地，她開啟了孩子全面感知的能力。
漢字書法之美/蔣勳。
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